曲目列表
专辑简介
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出布鲁克纳交响曲系列之《布鲁克纳：第八交响曲》（1890年版，诺瓦克修订），于3月14日正式发行。此次出版的唱片由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团演绎，并于国家大剧院音乐厅净场录制。这是NCPA Classics为纪念奥地利作曲家布鲁克纳诞辰200周年而相继推出的第四张布鲁克纳交响曲唱片（三、九、七、八），也是其晚期三首交响曲的最后一张。2024年底，吕嘉与国家大剧院管弦乐团录制的布鲁克纳第一至第九交响曲将收官，这也即将成为由同一位中国指挥家携同一中国乐团录制的首套布鲁克纳交响曲准全集。指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。野猫沟下免费阅读全文
专辑介绍：二十年后，女高音艾莉森・史密斯・费舍尔与钢琴家凯瑟琳・达伦携大胆而应时的续作回归，带来《新法语歌曲 II》。这张专辑收录了十首由女性及非二元性别作曲家创作的法语文本新委约作品，以崭新视角与璀璨创意拓展了艺术歌曲的曲目库。原版《新法语歌曲》汇聚了 20 位英国作曲家，每位均以一首法语诗歌为素材进行创作，这些诗歌多源自浪漫主义时期，且大多出自男性之手。而这部第二辑则重新平衡了这一格局，呈现出丰富且具当代性的对比。专辑中的文本均由女性及非二元性别诗人创作，跨越八个世纪的法语文学传统，地域从欧洲延伸至加勒比地区，展现出多元的诗歌风貌。专辑主题具有普世性：爱情的初萌、离别与失落、孤独的慰藉，以及自然的治愈力量。这些文本经过精心挑选，既能引发年轻听众的共鸣，也能打动资深爱好者。它们以清晰细腻的语言表达，摆脱了性别刻板印象，却饱含情感深度。作曲家包括：德蕾德・格里宾、雪莉・J・汤普森、莱斯利 - 简・罗杰斯和格雷恩・墨菲等人。从抒情的宁静到节奏的张力，他们的作品既植根于法国艺术歌曲的传统，又敏锐捕捉着当下的声学世界。这张专辑虽色彩斑斓、音调丰富，却因对文本、人声及抒情歌曲艺术的共同坚守而紧密相连。两首附赠曲目为专辑画上圆满句号：尼古拉・勒法努与达瑞尔・伦斯威克各自创作的新曲。两位作曲家不仅与演奏者关系密切，还长期致力于推广新音乐。《新法语歌曲 I & II》共同构成了一项里程碑式的成就，一个雄心勃勃、精妙呈现的曲目集，如今为现代歌曲集勾勒出更具包容性与代表性的愿景。这张专辑有力见证了艺术好奇心、合作精神以及歌曲的持久活力。对于那些对诗歌与新音乐的交汇点感兴趣，或是在古典音乐领域寻求新声音的听众而言，《新法语歌曲 II》都是一张重要且值得期待的专辑。艺术家介绍：艾莉森在经历职业间歇期并接受合唱指挥培训后，将重返音乐会舞台，继续她的歌唱事业。点击此处，可观看令人期待的《新法语歌曲Vol. 2》音乐会视频片段，以及其他法国歌曲（包括莉莉和娜迪亚・布朗热的作品）—— 这是她与二重唱搭档凯瑟琳・达伦于 2024 年 9 月合作演出的内容。艾莉森的职业生涯始于伦敦和里昂歌剧院的合唱演唱，之后在皇家北方音乐学院和圣三一音乐学院深造。求学期间，她入选了 BBC 合唱团备受瞩目的女高音阵容。在 BBC 长达 22 年的职业生涯中，她演唱过众多作曲家的作品，虽难以选出最喜爱的曲目，但对皮埃尔・布列兹执导的法国浪漫主义与当代音乐音乐会，怀有特别的喜悦与敬意。除了在 BBC 的工作，艾莉森还常以清唱剧独唱家的身份演出，尤其擅长巴洛克与当代作品。其中包括在剑桥国王学院礼拜堂，由已故的斯蒂芬・克利伯里执导的亚历山大・戈尔《摩西之死》；以及与 BBC 交响乐团在南岸中心演出的蒂佩特《圣奥古斯丁的异象》—— 该演出由安德鲁・戴维斯爵士指挥，被《泰晤士报》评论家形容为 “真正超越凡俗”。此外，她与钢琴家凯瑟琳・达伦在英格兰和苏格兰的独唱音乐会节目，促成了 “新法国歌曲” 这一重大委约项目。几年前，她委约了 20 首新法国歌曲，并在南岸的普塞尔音乐厅举办了一场音乐会，将所有歌曲一并演绎，当时音乐厅座无虚席。为该项目创作的作曲家包括塔里克・奥雷根（其歌曲《圣女》在 2005 年英国作曲家奖中获得歌曲奖）、尼古拉・勒法努、迈克尔・芬尼西、休・伍德、朱迪思・宾厄姆、约翰・卡斯肯、海伦・罗等。如今，她正计划委约更多作品，敬请期待！凯瑟琳·达伦（Katharine Durran）在独奏钢琴家、新音乐倡导者、室内乐音乐家及声乐伴奏者等多个领域均成就斐然，广受赞誉。 她11岁时便在爱丁堡首次举办协奏曲音乐会。在剑桥圣凯瑟琳学院取得音乐学位后，进入皇家音乐学院，师从肯德尔·泰勒与杰弗里·帕森斯深造，近期仍跟随乔伊斯·拉特本继续精进技艺。 她曾担任获奖团体“挂毯”的钢琴家长达十年，还活跃于“黑玉”（由单簧管、大提琴与钢琴组成）、“乔瓦尼钢琴三重奏”等乐团。 近期演出亮点颇丰：与前BBC青年音乐家奖得主大卫·皮亚特、拉法尔·赞布日茨基-佩恩合作三重奏音乐会；与小提琴家玛德琳·米切尔、吉娜·麦克马洪携手呈现独奏会；同塞巴斯蒂安·康伯蒂合作演绎贝多芬大提琴奏鸣曲全集。 她与大提琴家维罗妮卡·亨德森自童年时代在爱丁堡相识起，便维持着二重奏合作关系。她与斯蒂芬·斯蒂尔林合作的独奏会节目《浪漫法国号》深受观众喜爱；和基尔斯汀·戴维森·凯利组成的双钢琴二重奏KDKDK也广受欢迎，演出曲目涵盖霍尔斯特的《行星》、德彪西的《黑白》、格什温的《蓝色狂想曲》及斯特拉文斯基的《春之祭》等。 近期其他项目包括：将贝多芬晚期作品与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》同台演绎；委约三首为女中音与钢琴创作的弗里德里希·吕克特诗歌扩展版作品。而她与BBC合唱团的艾莉森·史密斯合作的开创性项目《新法国歌曲》，携手英国二十位顶尖作曲家，为21世纪打造了全新的歌曲独奏会曲目库。
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