专辑简介:这张专辑收录了莫扎特著名的《降E大调嬉游曲K.563》,由Nikita Boriso-Glebsky(小提琴),Maxim Rysanov(中提琴)和Dóra Kokas(大提琴)共同演绎。这部作品是莫扎特在1788年夏天创作的,是他弦乐三重奏中的杰作。嬉游曲在18世纪是一种非常流行的音乐形式,常用于节庆和小型聚会,旋律欢快。艺术家简介:小提琴家尼基塔·鲍里索-格列布斯基(Nikita Boriso-Glebsky)在著名国际音乐比赛中多次获得一等奖,这为他打开了通往世界顶级音乐厅的大门。这位音乐家不断收到来自一流交响乐团和音乐节的邀请。2019/2020乐季的一些亮点活动包括与圣彼得堡爱乐乐团、NHK交响乐团、柴可夫斯基交响乐团、伯恩茅斯交响乐团、墨西哥国家交响乐团合作演出,参加南特、东京和叶卡捷琳堡的“La Folle Journée”音乐节、波恩贝多芬音乐节、瑞士安德马特冬季音乐节、捷克“斯美塔那日音乐节”、库赫莫室内音乐节。2020年6月,尼基塔与维也纳广播交响乐团在维也纳音乐厅首次亮相,并与Atrium弦乐四重奏在东京三得利音乐厅和圣彼得堡马林斯基剧院演出了贝多芬所有四重奏的全套曲目。最有趣、最重要的项目之一,是与列日皇家爱乐乐团(Liège Royal Philharmonic)和让-雅克·康托洛(Jean-Jacques Kantorow)合作,在比利时Fuga Libera音乐厂牌上录制欧仁·伊萨耶音乐会的首演唱片。尼基塔从未停止过拓展自己的地域。在即将到来的演出季中,他将在莫斯科、圣彼得堡、赫尔辛基、图尔库、塔林、洛桑、布鲁塞尔、顿河畔罗斯托夫、伏尔加顿斯克、第比利斯、林茨、南特、别尔哥罗德、汉堡、马德里、维也纳、格施塔德、阿姆斯特丹和东京演出。格莱美奖提名的乌克兰裔英国中提琴手兼指挥家马克西姆·里萨诺夫(Maxim Rysanov)已成为世界上最具活力和魅力的音乐家之一。作为一名中提琴手,他主要是国际音乐界的常客。除了演奏中提琴,马克西姆还拥有蓬勃发展的指挥家职业生涯,经常在一场音乐会中以独奏家的身份将指挥和导演结合起来。马克西姆是一位热衷于室内乐的音乐家,2022/23赛季的其他亮点将是他在安卡拉与意大利斯维泽拉乐团、贝尔格莱德室内乐团和CSO总统乐团的首次演出,以及在卢布尔雅那音乐节上回访瓦西里·别特连科指挥的皇家爱乐乐团,与霍尔乐团合作录制项目,并受邀参加石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节、欧登塞卡尔·尼尔森音乐节、斯德哥尔摩现代音乐节、莫里茨堡音乐节和西港音乐节。马克西姆在市政厅音乐戏剧学院师从艾伦·黑兹尔丁学习指挥,并参加了根纳季·罗日德斯特文斯基、乔玛·帕努拉和奥列格·卡塔尼的几次大师班。他曾担任指挥的乐团包括:斯维特拉诺夫国家交响乐团、米兰威尔第乐团、巴塞尔交响乐团、俄罗斯国家乐团、鞑靼斯坦国家交响乐团,西班牙广播交响乐团(RTVE),卡斯蒂利亚和莱昂奥奎斯塔交响乐团,达拉小交响乐团,布达佩斯多瑙河交响乐团,伦敦莫扎特演奏家,南岸交响乐团,里加小交响乐团、立陶宛室内乐团、蒙特利尔音乐人乐团、德特莫尔德室内乐团、Musica Viva(莫斯科)、沃罗涅日青年乐团、基辅独奏家乐团、琴斯托霍瓦爱乐乐团、室内乐团Chaarts、布达佩斯节日学院乐团、经典调频乐团(保加利亚)、格鲁吉亚国家交响乐团、普罗夫迪夫爱乐乐团、索非亚歌剧院管弦乐团和合唱团、索非亚爱乐乐团、普福尔茨海姆剧院管弦乐团、巴迪施爱乐乐团和维瓦尔第莫尔贝格诺管弦乐团。他对新音乐的热情产生了许多令人兴奋的合作,扩展了中提琴的曲目。这包括Dobrinka Tabakova、Pēteris Vasks和Rich的全球首演。Dóra Kokas生于1992年,是新生代大提琴演奏家中的重要人物。她曾在李斯特音乐学院师从米克洛斯·佩雷尼教授,并成为他的得意门生。Dóra Kokas是一位热衷于室内乐的音乐家,她的室内乐合作伙伴包括Joshua Bell、Ferenc Rados、Zoltán Kocsis和Ilya Gringolts等。由于演奏技法高超、乐曲诠释到位,她经常受邀在欧洲各地著名的音乐厅演出,如威格莫尔音乐厅、柏林音乐厅、莫斯科拉赫玛尼诺夫音乐厅、布达佩斯李斯特学院音乐厅和萨尔茨堡莫扎特音乐厅等。最新在线视频91
专辑简介:原版于 1990 年由 Koch Schwann 录制发行。费鲁乔·本努托·布索尼是一位神童,9 岁时在维也纳音乐学院学习钢琴和作曲。作为一名作曲家,他最初致力于继承舒曼、肖邦和门德尔松的传统,但很快也创作了一些扩展调性的作品,有时还采用黑调式。布索尼认为,他的不朽钢琴协奏曲既不属于辉煌的技巧协奏曲,也不属于贝多芬和勃拉姆斯的交响协奏曲。他的目标是将钢琴与管弦乐巧妙地交织在一起,这表现在钢琴几乎不以原始形式表现主题,而是对管弦乐引入的素材进行装饰和转换。美籍法裔钢琴家大卫·莱弗利(David Lively)对技术上令人生畏的交响协奏曲非常熟悉,而这些作品因其规模宏大,几乎从未被演奏过。他与生俱来的精湛技艺使他成为新音乐的拥护者,尤其对二十世纪的美国音乐情有独钟。指挥家迈克尔-吉伦(Michael Gielen)是布索尼作品的终生拥护者,同时也是现代音乐的专家。德国西南广播交响乐团录制了跨越三个世纪的 600 多部作品,其中许多作品获得了德国唱片评论家奖(Ehrenpreis der Deutschen Schallplattenkritik)、国际古典音乐奖特别成就奖和格莱美奖提名等奖项。作曲家简介:费鲁乔·本努托·布索尼,1888年起在赫尔辛基、莫斯科、波士顿等地从事钢琴演奏和教学。1894年到柏林。演奏钢琴或指挥乐队演出。第一次世界大战中在波伦亚和苏黎世任教。战后于1920年返回柏林,任教于柏林艺术学院。死于柏林。创作上深受巴赫、莫扎特古典形式和李斯特钢琴表现手法的影响。其演奏以层次分明、音响浑厚著称。由巴赫、李斯特等人作品改写的钢琴曲具有乐队或管风琴效果。主要作品有《钢琴协奏曲》、钢琴曲《悲歌》、《对位化幻想曲》,以及歌剧《浮士德博士》(未完成)等。又撰有《新音乐美学的设计》等论著。为了纪念他,1949年起每年在波尔萨诺举行一次布索尼国际钢琴比赛。
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