专辑简介:自首张专辑发行以来的四年,保罗·福克斯(Paul Fox)和保罗·福克斯集体(Paul Fox Collective)打破沉默的时候到了,新专辑记录了他们声音的新面貌和色彩,此唱片经过数十次巡回演出,并在录音室进行了数小时的排练。保罗·福克斯是卢森堡的作曲家和鼓手,他力求使他的音乐对任何听众都尽可能平易近人,并且在他与Odradek Jazz的唱片中,他的主题和以往一样旋律优美,易于演唱。但是《打破沉默(Breaking the Silence)》打破了他们之前专辑中更为传统的声音世界,并为乐队打开了新的音乐篇章。保罗•福克斯在他的声明中讲述了他是如何享受一首歌开始前的那一刻,观众急切地等待着第一个音符的响起,而乐队则找到了自己的焦点。那短暂的沉默时刻,充满了正能量,然后第一声就像破碎的玻璃片一样将其击碎--《打破沉默》就是献给这一刻的。艺术家简介:保罗•福克斯(Paul Fox)出生于1983年7月17日。他在卢森堡的一个小村庄长大。 从他的童年时代开始,他就对音乐以及与之相关的一切都非常感兴趣。他的第一个乐器是萨克斯,后来他开始学习鼓。他就读于埃特尔布吕克音乐学院,在比利时的工作坊中他发现了他对爵士的热爱。不久之后,他被布鲁塞尔皇家音乐学院录取。2011年9月,保罗和他的收藏家与德国唱片公司--JAZZ'n'ARTs 共同发行了第一张专辑《淹没&潜伏(Submerging&Emerging)》,此后他一直在欧洲(比利时,法国,卢森堡,德国,...)和日本巡回演出。现在,他回到卢森堡教年轻人音乐理论和打击乐,他是比荷卢三国爵士联盟中最受追捧的鼓手之一。专辑《打破沉默》是由他和他的乐队保罗•福克斯集体(Paul Fox Collective)共同完成的。该乐队由6个人组成,保罗•福克斯(Paul Fox)担任鼓手和作曲家,斯蒂芬妮·内格(Stephanie Neigel)为主唱,沃尔克·恩格尔伯特(Volker Engelberth)担任钢琴家,马丁•西蒙(Martin Simon )担任贝斯手,扎卡里亚斯·兹琴德莱因(Zacharias Zschenderlein)是担任吉他手,马库斯•埃利希(Markus Ehrlich)负责演奏萨克斯风、长笛或单簧管。小马拉大车视频3D
专辑简介:这张专辑《SZINERGIA》庆祝了作曲家们的相互联系,尽管他们的生活迥然不同,但他们在启发他们音乐的舞蹈节奏和民间传统中找到了共同点。这张专辑的核心是卡尔·阿玛迪厄斯·哈特曼的单簧管、弦乐四重奏与室内乐,为了向佐尔坦·柯达依致敬的作品。哈特曼的作品体现了音乐理念的协同作用,将匈牙利民间音乐的精神与现代、内省的声音融为一体。佐尔坦·科达伊的《卡洛双人舞》和《箴言》展示了他对匈牙利传统的深厚联系。这些作品通过当代编排重新构想,揭示了其旋律永恒的活力。莱奥·维纳的《第一号小夜曲“老匈牙利舞曲”》为这张专辑增添了一份怀旧而又活力四射的维度。拉霍斯·萨科齐和伊什特万·瓦尔代的精心编排为这些经典舞蹈注入了新的活力,凸显了匈牙利民间音乐经久不衰的魅力。帕科·德·卢西亚的《墙边小巷》为专辑带来了一丝安达卢西亚的激情。帕布洛·巴拉甘的编排将热烈的弗拉门戈节奏无缝地融入专辑的故事中,展示了超越文化界限的舞蹈通用语言。贝拉·巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》,由乔纳斯·多米尼克用单簧管、匈牙利扬琴和弦乐重新编排,献给瑞典单簧管演奏家马丁·弗罗斯特。巴托克致力于保存民间音乐传统的精神在这些生动、富有表现力的舞蹈中得以体现,展现了他与东欧音乐传统的深厚联系。由克拉尼乐手帕布罗·巴拉甘、伊什特万·瓦尔代指挥的弗兰兹·李斯特室内管弦乐团以及萨科齐三重奏共同演绎,SZINERGIA呈现了一幅丰富多彩的音乐画卷。每首作品都突出了作曲家独特的声音,同时也揭示了他们之间深刻的联系。艺术家简介:巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)是一名单簧管艺术家。作为达达里奥&西尔弗斯坦乐团的代表和Joven de Andalucía乐团的教授,他举办了多场大师班,以培养年轻的天才。巴拉甘从2020年开始担任巴伦博伊姆-赛义德基金会的单簧管教授。人们可以用音乐表达无法用其他方式表达的东西。音乐以一种特殊的方式使无形的东西变得有形和动人,巴勃罗·巴拉甘巧妙地与他的观众建立了联系。他的表演是差异化的,优雅的,完美的微妙。他的每一幅作品都有自己的调色板,有时甚至会用到低音单簧管。弗兰兹·李斯特室内管弦乐团已经在国际古典音乐界活跃了60年,因此被公认为室内乐领域最杰出的代表之一。乐团自2016年起由彼得·特弗斯特担任指挥,每年都会在最著名的音乐厅与一流的独奏家合作演出,这些独奏家因乐团高度的专业性、灵活性和适应性而乐于与之合作。该管弦乐队成立于1963年,由一些前李斯特·费伦茨音乐学院的学生创立。在这半个世纪里,在弗里杰什·桑多尔和随后的雅诺什·罗拉的领导下,该管弦乐队获得了国际认可:他们曾在50多个国家演出,包括纽约的卡内基音乐厅、东京的三得利音乐厅、悉尼歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院以及巴黎的维莱特剧院。自2016年以来,该乐团一直由首席小提琴手彼得·特弗斯特(Peter Tfirst)领衔,乐团继续在国内外以一贯的高艺术水准和独特的弗兰兹·李斯特室内乐团音色进行演出。2020年初,无论是在国内还是国外,人们都传颂着著名大提琴家伊什特万·瓦达伊(Istvan Vardai)将加入该乐团担任艺术总监,以创建新的艺术概念并提升其专业水平。伊什特万·瓦达伊(Istvan Vardai)是世界上唯一一位曾同时赢得日内瓦国际大提琴比赛(2008年)和慕尼黑ARD比赛(2014年)两项大提琴手最重要比赛的选手。2000年,他被蒙特勒国际古典音乐奖评选为“世界最佳古典音乐新秀”。自从瓦达先生在海牙首次举办音乐会以来,他在纽约、伦敦、巴黎、布拉格、维也纳、法兰克福、慕尼黑、日内瓦、都柏林、莫斯科、圣彼得堡、佛罗伦萨、东京和北京等地演出过。他经常作为俄罗斯国家交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团的客座音乐家,以及圣地亚哥、圣彼得堡、法国蒙彼利埃、韦尔比耶、西科克、施韦茨琴和卡萨尔等音乐节的嘉宾。瓦代先生于2004年在布达佩斯李斯特音乐学院的特殊人才班学习,2005年在维也纳音乐与表演艺术大学学习。2010年至2013年,他在德国克龙贝格音乐学院继续深造,并于2013年开始担任该校教职。Lajos Sárközy三重奏以Lajos Sárköz的名字命名,他出生于一个七代音乐世家家庭,他从小就学会了拉小提琴,并在 13 岁时被弗朗茨·李斯特音乐学院的特殊才能部门录取。15 岁时,他赢得了全国比赛并发行了他的第一张专辑。17 岁时,他应邀指挥匈牙利国家爱乐乐团,与钢琴家兼指挥家佐尔坦·科奇斯 (Zoltán Kocsis) 合作。基于他在室内乐大师古典音乐电视比赛中的成就,他对匈牙利最大的音乐节(Kaposfest、Cziffra Festival、Festival Academy)的贡献以及无数奖项的获得者,乐队指挥的名字是 Lajos Sárközy 三重奏表演的强大品牌。
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